La obra de teatro Los Demonios de Fedor Dostoievski, y adaptada en el Teatro Libre por Patricia Jaramillo,
la cuarta de las versiones teatrales de novelas de Dostoievski que monta el grupo, con lo que da fin a la tetralogía dirigida por Ricardo Camacho, que se inició en el 2006 con Crimen y castigo, obra a la que siguieron El idiota (2007) y Los hermanos Karamazov (2008).

HernándezDostoievski escribió esta novela bajo la impresión que le produjo un hecho sucedido en Moscú a finales de 1869, cuando un líder nihilista, Sergei Nechayev, instó a cuatro de sus seguidores (congregados en torno a una célula revolucionaria de cinco personajes) a matar al quinto integrante como sospechoso de una traición inventada. Dostoievski sitúa, entonces, esta anécdota en una pequeña ciudad de la Rusia zarista conmocionada tanto por los cambios históricos que resultan de la emancipación de los siervos como por las actividades de los nihilistas, que permean todas las órbitas del accionar humano. Aunque el impulso inicial llevó a Dostoievski a concebir la obra como un “panfleto”, según sus propias palabras, era inevitable que el resultado final girara en torno a la indagación sobre problemas que lo obsesionaban: la capacidad de destrucción y muerte del ser humano y la disyuntiva entre el bien y el mal. Para hacer la adaptación fue necesario condensar en una sola las distintas historias que se entretejen en la novela a la par con una búsqueda para llenar los vacíos y enredos estructurales de la misma, resultantes de las dificultades que la censura le ponía al novelista al impedirle desplegar con total claridad los incidentes y personajes contemporáneos comprometidos en un asunto tan espinoso. El texto teatral inicial, entonces, se fue confrontando con la puesta en escena en una labor de ensayo y error en la que los actores y el director proponían y la dramaturga daba forma textual a los nuevos elementos.

Pienso que es una muy buena adaptación de la obra de Dostoievski, realizada por el grupo de actores del teatro libre, teniendo en cuenta que la adaptación de la obra original no era nada facil al tener varias historias paralelas, pero supieron ponerla en escena y hacer entender todos los personajes, aunque de alguna manera el comienzo no es de lo mejor con el pasar del tiempo atrae al publico hasta llegar al gran final. La escenografía se me hizo espectacular, al igual que la musicalización. Es una obra bastante interesante, para reflexionar.

THE MAN IN THE IRON MASK

THE MAN IN THE IRON MASK

RANDALL WALLACE

Es un compositor, guionista, productor y director estadounidense, en su filmografía se encuentran:

BRAVEHEART (1995)

Fecha Estreno: 29 de Septiembre de 1995

Género: Acción

Director: Mel Gibson

Guión: Randall Wallace

EL HOMBRE DE LA MÁSCARA DE HIERRO (1998)
Fecha Estreno: 29 de Diciembre de 2003
Género: Aventuras
Director: Randall Wallace
Guión: Randall Wallace

PEARL HARBOR (2001)
Fecha Estreno: 06 de Julio de 2001

Género: Drama

Director: Michael Bay
Guión: Randall Wallace

CUANDO ÉRAMOS SOLDADOS (2002)
Fecha Estreno: 16 de Julio de 2003
Género: Bélicas
Director: Randall Wallace
Guión: Randall Wallace

EL HOMBRE DE LA MASCARA DE HIERRO

Título original: The man in the iron mask
Dirección: Randall Wallace
País: El Reino Unido
Año: 1998
Duración: 133 min.
Género: Aventura
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Leonardo DiCaprio, Jeremy Irons, Gabriel Byrne, Gérard Depardieu, Edward Atterton, John Malkovich, Anne Parillaud, Judith Godrèche
Guión: Randall Wallace
Distribuidora: United International Pictures (UIP) S.L.
Productora: United Artists
Fotografía: Peter Suschitzky
Montaje: William Hoy
Música: Nick Glennie
Productor: Randall Wallace, Russell Smith

SINOPSIS DE LA PELÍCULA Y LIBRO

- Ampliar En 1638 la reina Ana de Francia da a luz a un muchacho que un día heredará el trono. Pero, aunque poca gente lo sepa, existe un hermano gemelo que nació unos minutos después.
Veintidós años más tarde, el rey Luis XIV reina en Francia, pero debido a su forma de vida y a los costes de la guerra, la población sufre el hambre y la pobreza.
Los Mosqueteros planearán un modo de sustituir al joven y odiado rey, teniendo en cuenta que su hermano está vivo en alguna parte.

-Diversos historiadores y escritores han relatado como fue la misteriosa vida de "El Hombre de la Máscara de Hierro". El principal fue Voltaire, quien estando en la Bastilla en calidad de reo, recibió narraciones de presos más antiguos que hablaban de la existencia del misterioso personaje. Según la leyenda, el personaje murió en 1703 y fue enterrado en el cementerio de San Pablo de París con el pseudónimo de Marchiali, pero su verdadero nombre y las razones por las cuales había sido encerrado eran considerados Secreto de Estado.

ARGUMENTO

Esta historia se desarrolla en una Francia ambientada en 1660 donde reaparece el cuarteto de espadachines por excelencia, los legendarios Aramis (Jeremy Irons), Athos (John Malkovich), Porthos (Gérard Depardieu) y D'Artagnan (Gabriel Byrne). Han pasado ya muchos años desde aquellas aventuras con los pérfidos Milady DeWinter y cardenal Richelieu, y ahora los maduros mosqueteros están retirados. Sólo D'Artagnan, quien fue aquel joven atrevido y valeroso, sigue en activo como Capitán General del cuerpo de mosqueteros. El resto han adoptado una tranquila vida al margen de las intrigas palaciegas:el vitalista y risueño Porthos se siente viejo, cansado, sin la energía y fuerza que le caracterizaban; el beato y audaz Aramis, se ha convertido en el sacerdote de la corte; y Athos, el taciturno y solitario mosquetero, es ahora un gran padre, cuyo hijo Raoul aspira a seguir sus propios pasos al servicio del Rey junto a D'Artagnan, y a comprometerse con una joven llamada Christine (Judith Godreche).

Desgraciadamente, aquellos tiempos de Luis XIII se han terminado y en esta época la monarquía está en manos de su hijo, el déspota ilustrado Luis XIV (Leonardo DiCaprio), que ejerce el poder de la manera más absoluta y cruel, sumiendo al pueblo en la miseria y llevando a su país a la ruina. Nadie confía ya en él, incluso el propio D'Artagnan desea que cambie de actitud cuanto antes en beneficio de Francia. Mientras, en la Bastilla, un misterioso personaje ha permanecido recluido durante seis años, con su rostro ocultado tras una máscara de hierro. Este prisionero no es otro que Philippe (también interpretado por Leonardo DiCaprio), el hermano gemelo de Luis XIV. Al nacer los dos hermanos, el menor fue condenado a vivir separado de los suyos en una isla para evitar disputas entre ellos a la hora de acceder al trono. Sin embargo, cuando Philippe cuenta con dieciséis años, su hermano decide aprisionarlo en el calabozo y esconder su rostro tras una temible máscara de hierro con el fin de que jamás pueda arrebatarle el poder que ostenta. Este planteamiento constituye la misión ideal para unos mosqueteros que, aunque lejos de aquellos tiempos de gloria, quieren recuperar los valores perdidos para Francia y su propia juventud. Con este fin vuelven a reunirse, a pronunciar aquel célebre "uno para todos y todos para uno", para intentar salvar a su país de la pérfida ambición de Luis, además de poner al descubierto toda la verdad acerca de su engañosa identidad.

RELACIÓN LIBRO Y PELICULA

Como en la gran mayoría de casos de un guión adaptado, la película se queda algo corta con respecto a todo el argumento que nos muestra Alexander Dumas padre, con el libro de El Hombre de la Máscara de Hierro. No obstante, y aunque se pierdan algunos apartes de el libro, la película guarda el aire jocoso e irreverente con el que Dumas nos presenta a sus tan ingeniosos mosqueteros. La ambientación característica de esa época en la película, muestra como Wallace quiso mostrar la Francia de aquel entonces, con sus aires contrariados. El reparto de la película, pienso que fue muy bien elegido, sobre todo, en sus cuatro mosqueteros, quienes, muestran todo el ímpetu, decisión y gracia que caracteriza a tan singulares personajes. Aunque la película caiga en clichés románticos, que existen pero no son tan relevantes como se muestran, es una buena adaptación, si se exceptúa el hecho que D'artagnan termina siendo padre del Rey de Francia, y uno que otro aparte que no aparecen en el libro, pero que al aparecer si pertenecen a todos los rumores que se tejieron alrededor de la leyenda del hombre de la máscara de hierro, que hace de la película algo más peculiar y atractiva.

Para el caso de estos dos comerciales, recurrimos al silencio como principal narrador de la historia, ya que esta se cuenta en sí misma, y el soundtrack es solo acompañamiento, es así como en los comerciales, tanto en el de AXE dark temptation y el de coca-cola, se narra una historia completamente fantástica donde se recurren a hechos no reales para promocionar algo totalmente tangible y sus posibles efectos, sin tener que recurrir a ningún tipo de exageración, como se refiere Rosalba Campra, son relatos en los que "objetos mágicos, misteriosas pociones, fórmulas cabalísticas alteran la realidad"; más con esta analogía se logra vender el mensaje al espectador, ya que no hay mejor manera de vender un producto que mostrando al espectador lo que este quiere ver, como el comercial de AXE, mientras que el comercial de coca-cola muestra una realidad que para todos nosotros es completamente irreal pero que la hacen tan fantástica y tan impactante, que logra llegar al espectador de todas las edades, y que llega como recuerdo a nuestra memoria cada vez que nos acercamos a un dispensador de gaseosas, soñando con un mundo igual de divertido.

En el género fantástico, incluimos también los monstruos, que hemos creado simplemente para reflejarnos a nosotros mismos y los alcances que hemos llegado a tener, es así como el primer video, de la agrupación de metal Tool llamado Stingkfist, realmente logra traducir algo del mensaje revolucionario de contracultura por el cual nació el metal, porque si nos remontamos a sus orígenes, se podría decir, que el video algo “pesado” con su paralelo a los monstruos y el comportamiento atroz que se muestra en el video es exactamente lo que se quería criticar en la raza humana en el momento de creación de los monstruos por parte de los artistas contemporáneos. Así mismo, el video en sí, como dice Daniel F.Ferreras en cuando habla del “Elemento sobrenatural inédito” muestra elementos que no siguen los parámetros de lo normal, haciéndolo fantástico en sí mismo, aunque llega a recargar un poco el ambiente y a saturar al espectador con el cambio de imágenes, más sin embargo como lo decía anteriormente transmite al espectador el mensaje que la música trae, así el video se vea sin audio.En el segundo video, llamado Another brick in the wall del grupo Pink Floyd, también encontramos una crítica al comportamiento humano haciendo la misma similitud anteriormente mencionada, no obstante, esta se rige a parámetros mas lineales con respecto al tema que trata, haciendo el mismo paralelo sobre el comportamiento humano y los crímenes de la historia, mostrando un universo identificable o hiperrealidad como lo llama Daniel F.Ferreras, pero este universo se torna fantástico, en el momento en que se intenta mostrar el punto de vista externo frente a un problema que podría afectar a todos, y que se quiere ver con ojos metafóricos, pero que son más efectivos en el momento de llevar un mensaje de reflexión.